凉宫修改器(国漫和日漫有哪些区别)
资讯
2024-03-31
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1. 凉宫修改器,国漫和日漫有哪些区别?
谢谢邀请→现在的所谓“国漫”和日漫比起来,大概是小学三好学生和博导的差距吧。
首先现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格,人物造型,性格特征,表情动作,分镜等等,一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变,是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累,日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的,日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的,日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长,一个是寄生,本质上就不同。
现在的很多所谓国漫,其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说,是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人,想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底,这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物,说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里,我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的,甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志,也会被说缺乏辨识度。
因此,现在的国漫,就好比功课学的很好的小学三好学生,从学习的角度来看,学的还可以,最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢?
首先,大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人,但看起来像日本人,说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物,也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样,会怎么打扮,会怎么说话有什么表情有什么习惯,没有人去关注这些。很多人甚至没想明白,我表现一个人的情绪,比如愤怒,到底是表现我认为的愤怒,还是日漫式的愤怒,到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样,还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈,停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看,要么就贬低读者品味,要么就退回来,在圈内自舔伤口求关怀。
其次,大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人,我也搞日常超人,你搞异世界奇遇,我也搞异世界奇遇,你搞都市异侠,我也搞都市异侠,你搞日式校园纯爱,我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea,然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来,改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了,就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持,没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了,我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版,用做汉化的心态搞原创。
第三,国漫缺乏真正的天才级人物,大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了,去搞互联网搞金融了,搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情,是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果,不仅是娱乐界文艺界,很多领域都是如此,不能怪国漫。缺乏天才和大师,国漫就没有领军人物,没有大跨越式突破的可能性,只能靠慢慢打磨自己摸索,发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术,一个领域没有领军人物,只有灌水论文甚至只有交作业,绝对是没法期待什么的。
乐观来看,只要国漫能好好发展,国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来,国漫的发展方向恐怕就有问题,和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
2. 常见的二次元梗有哪些?
二次元作为一种新的文化领域,最近几年在天朝发展的很快,高速的发展带动的大批全新的额爱好者进入,随着人多了,话题度的增加,关于二次元的许多有趣的梗,也渐渐广泛传播,为大家所熟知,今天我就给大家简单说说几个知名的二次元梗。
先聊聊最近一段时间特别火的几个梗——莓良心,银不了,尽梨了,又称败犬三连。
最近不知怎么着,咱们宅圈似乎特别流行败犬文化,从去年《路人女主》的金毛败犬英梨梨开始,各种表情包,各种败犬宣言层出不穷。
尤其是到了今年一月,万众瞩目的国家队中女二莓不到两集即成败犬,创造了败犬界的又一神话,莓的哭脸更是被疯狂恶搞,做成各种各样的表报,造出各种各样的败犬词汇,什么莓良心啊,莓天理啊,莓人性啊,简直玩得不要太嗨!
之后《斗萝大陆——萝莉王的工作》的银子学姐也惨遭毒手,正式加入败犬大军,被封“银不了”2333
还有一句经典的二次元梗,相信看过柯南的小伙伴们一定不会陌生——这是我爸爸在夏威夷教我的。
是的没错,在夏威夷,你可以学会开车,可以学会打手枪,可以学会开冲锋舟,甚至可以学会开飞机!!
在这里,只有你想不到的,没有你学不到的,买到就是赚到,还不快来夏威夷,找工藤优作教练学习啊2333
再和大家分享一个经典的二次元梗——为什么你这么熟练啊!你到底雪菜亲过了多少次啊!经典的白学梗。
我相信只要是混ACG圈的,在过去的几年间,一定都或多或少的听过这个知名的白学梗,在那段时间,白学梗被称之为二次元圈第一大梗也绝对不为过,同时衍生出来的鲁迅白学梗更是妙到不行,一时间大街小巷四处风靡着“打死白学家”的口号2333
除此之外,还有一些经典的二次元梗,比如——
《JOJO》里的——“大德意志的科学技术世界第一!”,“JOJO,我不做人了!”
《凉宫》里的——“在虚构的故事中寻求真实感的人脑袋一定有问题”
《男高》里的——“隔壁薯片半价!”
等等等等,许多有趣的二次元梗,在此不一一赘述啦~~
3. 是不是说明小说快完结了?
不是,也不可能是。我认为,任何作品动画化都脱离不了“热度”。
魔禁小说是在2004年开始出版,魔禁的第一部动画是在2008年播放。在当年,魔禁借着《凉宫春日》造出来的“轻改热潮”的东风,再加上在当时亮眼的“科学与魔法”的设定,成为了吸引眼球的作品。也成为当时业界的巨头。可以说一切都顺风顺水。
这里就有一个问题,既然“魔禁”的热度这么高,为什么做了两季动画后就戛然而止了?
首先第一个问题是剧情进度。
但,魔禁动画第一季是在2008年10月4号播放,而当时魔禁小说早就已经有了做第二季动画的内容。
而第二季动画是2010年10月8号播放,对照小说,旧约也是已经接近完结。
在剧情内容上,魔禁是有足够的底气做第三季。
所以,剧情应该不是动画不能播出第三季的原因。
既然不是剧情和内容上的问题,那应该就是商业角度的问题了。
这里我们得明白“动画是什么?”这个不是问动画的定义,而是在问动画的功能。对于出版方来说,动画就是一个“超大型的广告”。通过和不同的出资人一起合作将制作资金交给动画公司。而广告需要产生的效用就是,宣传作品和提高原作销量。
而魔禁在当时已经成为了热门作品。通过动画已经带动了原作销量。甚至到了市场饱和的程度。那么再进行动画化,也没有任何意义,只是让风险变得越来越大。由此,我们大概可以下结论,魔禁没有继续动画化的原因是因为,已经不需要动画带动原作销量。
那么,为什么现在魔禁三要宣布制作了呢?根据上面的推论,我们也可以简单的得出结论——魔禁不火了。
如果有人去翻一翻魔禁每册的小说销量,可以发现,小说销量的总体趋势是下滑的阶段,这其中不光有小说数量多的原因,也有其他各种杂七杂八的原因。但总地来说,呈现出来的状况就是魔禁的热度一年不如一年。而魔禁作为出版方的“商品”。当然是尽可能地让商品展现出更多的价值,给自己带来更多哦的利益。所以说,《魔禁三》的动画制作,就是为了给魔禁“续命”的一种方式。
而选择给魔禁“续命”则恰恰是因为,魔禁足够的数量和内容,已经曾经的奇迹。相反,魔禁不仅不会完结,反而还有了继续“续命”的理由。
4. 凉宫春日系列动画还会在再出吗?
结论上是:大概率事件是不可能的,小概率事件是可能的。
首先我们认识一下《凉宫春日》这部作品。它是一部轻小说,版权是属于角川SNEAKER文库的。
那么角川SNEAKER文库是谁?简单来说,就是日本轻小说公司的三巨头之一。虽然和电击文库,富士见文库一样都有角川企业的投资。但这几个公司还是党派林立,内斗不断。当然这些都是后话。
凉宫春日的原作小说是角川SNEAKER的。但改编成动画是交给"京都动画",也就是我们称呼的"京阿尼"。
在当年,《凉宫春日》的动画算是业界标杆,06年和09年出的两部动画其销量都十分地好。而好的销量带来的巨大利润,就让京都和角川有了分歧。
在EVA之后,动画制作采取的是制作委员会机制——大家一起投钱,亏了一起赔,赚了一起分。
然而,不同企业的不同投资会导致自己在制作委员会的位置高低。只有投资是第一位的企业,才会有对动画的版权。虽然京都也参与了制作委员会,但它不是一把手,所以即便做动画的是他们,其最后巨大收益还是进了角川的口袋。
两家人也开始结下了梁子。随着改编作品变多,两家人因为商业利益纷争结下的梁子也越来越深。想自己当老板的"京都"也伴随着最后一部《冰菓》的改编,宣告了和角川的分裂。由此,京都成为了自力更生的一家公司。
当然,上面的这些只是制作层面。还有作品本身的问题。作者谷川流长时间的停更,使得凉宫春日一直没有新的书籍。
角川作为出版社,投资动画的目的是带动原作的销量,现在作者都没有写了。那自然没有投资动画的打算。退一步说,如果作者谷川流更新了,角川也会考虑投资动画是否能带来成倍利润的原作销量。
再退一步说,如果谷川流更新了,原作小说能卖出去,角川有意愿投资动画。那他选择合作的对象也不一定是"京都"。虽然京都做的动画确实好,但是"京都"的人是有脾气的。对于角川来说,"京都"只是一个打工仔。对于京都来说,二者是相同地位的合作伙伴。由此产生的利润分歧又会是一大难题。
所以,即便满足了上述标准,角川也很有可能出资找其他动画公司做。而对于我们观众而言,《凉宫春日》的动画已经和京都绑在一起了。如果换成其他公司,相比会进行一番对比。而这种对比对于角川而言还是一件恶心人的事。
如果不是什么偶发的原因,那么很大程度上,《凉宫春日》的系列动画是不会有了。但,未来总是充满可能性的,谁知道明天会怎么样呢?所以,我们也可以抱着期待的心情去等待小概率事件发生。
以上是我的个人理解。
5. 被京阿尼改成动画的轻小说的处境为什么不好?
等等,《无彩限的怪灵世界》作者秦野宗一郎现在活蹦乱跳的没去世,怎么就变成了不幸去世???
京都动画制作的轻小说或者小说改编动画是分成两个门派的,2011 年之前也就是京都动画自己的 KA 文库成立前,京都动画的轻小说改编作品都是角川集团旗下的《全金属狂潮》、《凉宫春日》都是角川集团下面轻小说文库的作品,《冰果》则是改编角川集团出版米泽穗信创作的《古典部》学园日常推理小说。所以全金、凉宫、冰果京都动画制作背后是得到了角川方面的大力支持尤其是宣传方面以及原作配合方面,而且这些小说本身也是角川旗下的热门作品,京都动画改编成动画后会让作品更火,卖的更好
而 2011 年京都动画自己的轻小说文库 KA 文库伴随着第一届京都动画大奖的设立而成立,京阿尼一个动画制作公司自己举办漫画、小说评奖活动,就是为了能够拥有完全自主控制的 IP 储备,题主所说的《中二病也要谈恋爱》、《境界的彼方》、《无彩限的怪灵世界》全部都是 KA 文库旗下小说,也是当年参与了京都动画大奖的作品。和一般的轻小说文库不同的是 KA 文库设立的目的是给京都动画提供改编动画的小说素材,在原作小说宣发以及编辑方面是弱项,KA 文库不是角川旗下的富士见书房、MF 文库 J 这类专业的轻小说文库,带出长篇作品也是很困难的。而且就作者投稿意愿来讲专业的轻小说文库对作者更具有吸引力,京都动画大奖小说部门奖项总会空缺,不一定是京都动画要求高,而是投稿来的作品数量不多,大浪淘沙都做不到。
而《无彩限的怪灵世界》这个轻小说还得单独提一下,这个小说的原作剧情和动画剧情是两码事,动画在剧情方面做了很大的魔改,变成了纯学园日常剧,而在原作中主角可是卷入了世界级规模的事件当中
2018 年 1 月目前京都动画大奖唯一的小说部门优秀奖作品《紫罗兰永恒花园》的 TV 动画要播出,而这部被奶成世纪霸权的动画原作小说其实也就上下两册
6. 你认为它们成功的理由是什么?
这是日本人某个阿宅个人的理解下的近15年的“霸权”动画。
2001 《魔力女管家》
2002 《阿兹漫画大王》
2003《最终流放》
2004 《蔷薇少女》
2005 《魔法少女奈叶AS》
2006《凉宫春日的忧郁》
2007 《幸运星》
2008 《超时空要塞F》
2009 《K-ON》
2010 《我的妹妹不可能这么可爱》
2011 《魔法少女小圆》
2012 《刀剑神域》
2013 《进击的巨人》
2014 《Love live!》
2015《阿松先生》
2016 《Re从零开始的异世界生活》
2017 《动物朋友》
霸权还是要看你怎么理解了 ,这个榜单,到2015年为止,还都是倾向于销量为主的,人气这个东西很主观,不同的杂志,投票出的人气榜单顺序是接近的,但是结果是不一样的,销量一般比较有说服力,但2016年开始,《Re从零开始》的销量已经算不上特别高了的,完全没有《冰上的尤里》6W多销量强大,所以如果继续按销量计算,应该是《冰上的尤里》
2017年销量霸权应该是《碧蓝幻想》,5W+碾压一般的新番。
所以到底什么算霸权,每个人心中答案都不一样,硬是拿数据说话的话,确实能有一个明确的列表,但是是否每个人都认同,又是另外一回事了。
而从2014年起,动画新番销量霸权就有一个非常明显的走势,就是开始变得倾向于偶像动画、腐女向动画和一些手游改编的企划,例如《Love live!》,就是偶像企划,《阿松先生》就是腐向企划(当然本身是一部日常),像《碧蓝幻想》就是典型的手游企划,这样商业目的非常明确的动画成为了现在日本动画发展的一个主要趋势。
至于成功霸权的理由,除了那些商业味道过浓的企划外,我觉得还是在于动画的质量,但是动画的质量不代表一切,例如押井守的《攻壳机动队》,当年的票房就不好,是质量 不好吗?并不是,而是作品的对象群比较少,作品如果晦涩难懂,肯定会影响他的销量和受益群体。
像是《轻音少女》这样老少咸宜的题材,明显做的好更容易大卖一些。
如果有了广泛的受众范围,再有精彩的故事、到位的节奏,精美的作画,这部动画不受欢迎的理由不存在。
像《魔法少女小圆》那样,改写了魔法少女系列作品的固有风格的创新,自然是一种崭新的尝试,不仅有尝鲜的感觉,剧情也很到位。
讨好阿宅是一回事,作品的质量又是另外一回事,但是这些要素,我觉得都影响作品的最后成绩,不过讨好大众,作品越大众化,成功后影响力越高,这也是必然的要素。
7. 日本京都动画大火为什么说是世界动画史的黑暗时刻?
“断肠之痛,难以忍受”——-这是京都动画社长八田英明在事发后如是说。这个痛,有难以挽回的画作和资料的损失,还有34位顶级动画大师生命的凋零。这一天,用“黑暗”还不足以说明,应该说是世界动画史的“至暗时刻”!
(一栋小楼,动画的坚守)
壹:回顾 7月18日上午,星期四,日本京都一切如常,车水马龙,上班族疾步如飞。位于伏见区的京都动画第一工作室的顶级动画大师们开始了一天忙碌的工作,他们要做动画企划、制作以及与动画制作相关的技术指导。这里将为全世界热爱动画的人们提供最优秀的动画作品:《凉宫春日的忧郁》、《境界的彼方》、《幸运星》、《冰菓》、《玉子市场》、《中二病也要谈恋爱!》、《紫罗兰的永恒花园》、《千与千寻》等等。
10点35分,这一切都将被一位名叫青叶真司的41岁男子所打破。他残忍的在工作室喷洒汽油,造成爆炸性火灾。烧起了一场动漫界的“巴黎圣母院大火”,震惊世界。
贰:巨鼎失足美、欧、日并列世界三大动画体系,成三足鼎立之势。三者都有各自的受众,主要是文化的差异性。日本动漫之所以在中国受欢迎原因在于,一是动漫文化成熟,二是分类明确、细节做得好,三是同为东方文化,更易于接受。 亚洲动漫以日本为首,日本动画以京都动画为代表,而被烧的又是公司核心部门——承担主要制作环节的第一工作室。很多正在制作的动画档案资料可能都被毁,正在推进中的项目有的已经宣布中止。如此,无异于巨鼎失一足而不能立。
叁:京都动画的坚守 大多数的动画工业都在推进无纸化,这样可以保证产量和效益。京都动画不为所动,仍然坚守传统,保留大量的纸上作业。通过技艺高超的原画师们在纸上精雕细琢,才有了我们看到的日本动画特有的唯美背景和精致画面。这样必然是低效率和地产能,每年只能产出两部左右的作品,但是京都动画坚守初心,只求质量,不求产量。
(京都动画作品)
肆:为什么说是世界动画史的至暗时刻?
原稿的损失:为了精益求精,保留了纸上作画,也留下了较大隐患。纸质原稿在大火中付之一炬,所谓的原稿,它体现了作者在创作过程中思想变化,以及修改的过程。具有艺术价值和历史价值,不可重复和弥补。
动画大师的损失:被烧毁的京都动画第一工作室,看排序第一就知道它的核心地位。绝大多数的基础制作都在这里展开,包括原画制作到监督检查,可以说京都动画制作团队中精英的精英都在这里。
京都动画的创伤:事件的发生,不但有原画稿的损失,更心痛的是大师们不幸遇难。这将对公司造成了无法预期的影响,重建、赔偿、作品停滞,都需要巨大的支出,如果没有政府以及外界的帮助,将很难翻身,甚至被迫关闭。更重要的是给动画从业者带来严重心理创伤,日本动画可能因此受到冲击,停滞不前!
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1. 凉宫修改器,国漫和日漫有哪些区别?
谢谢邀请→现在的所谓“国漫”和日漫比起来,大概是小学三好学生和博导的差距吧。
首先现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格,人物造型,性格特征,表情动作,分镜等等,一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变,是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累,日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的,日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的,日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长,一个是寄生,本质上就不同。
现在的很多所谓国漫,其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说,是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人,想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底,这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物,说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里,我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的,甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志,也会被说缺乏辨识度。
因此,现在的国漫,就好比功课学的很好的小学三好学生,从学习的角度来看,学的还可以,最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢?
首先,大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人,但看起来像日本人,说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物,也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样,会怎么打扮,会怎么说话有什么表情有什么习惯,没有人去关注这些。很多人甚至没想明白,我表现一个人的情绪,比如愤怒,到底是表现我认为的愤怒,还是日漫式的愤怒,到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样,还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈,停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看,要么就贬低读者品味,要么就退回来,在圈内自舔伤口求关怀。
其次,大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人,我也搞日常超人,你搞异世界奇遇,我也搞异世界奇遇,你搞都市异侠,我也搞都市异侠,你搞日式校园纯爱,我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea,然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来,改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了,就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持,没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了,我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版,用做汉化的心态搞原创。
第三,国漫缺乏真正的天才级人物,大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了,去搞互联网搞金融了,搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情,是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果,不仅是娱乐界文艺界,很多领域都是如此,不能怪国漫。缺乏天才和大师,国漫就没有领军人物,没有大跨越式突破的可能性,只能靠慢慢打磨自己摸索,发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术,一个领域没有领军人物,只有灌水论文甚至只有交作业,绝对是没法期待什么的。
乐观来看,只要国漫能好好发展,国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来,国漫的发展方向恐怕就有问题,和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
2. 常见的二次元梗有哪些?
二次元作为一种新的文化领域,最近几年在天朝发展的很快,高速的发展带动的大批全新的额爱好者进入,随着人多了,话题度的增加,关于二次元的许多有趣的梗,也渐渐广泛传播,为大家所熟知,今天我就给大家简单说说几个知名的二次元梗。
先聊聊最近一段时间特别火的几个梗——莓良心,银不了,尽梨了,又称败犬三连。
最近不知怎么着,咱们宅圈似乎特别流行败犬文化,从去年《路人女主》的金毛败犬英梨梨开始,各种表情包,各种败犬宣言层出不穷。
尤其是到了今年一月,万众瞩目的国家队中女二莓不到两集即成败犬,创造了败犬界的又一神话,莓的哭脸更是被疯狂恶搞,做成各种各样的表报,造出各种各样的败犬词汇,什么莓良心啊,莓天理啊,莓人性啊,简直玩得不要太嗨!
之后《斗萝大陆——萝莉王的工作》的银子学姐也惨遭毒手,正式加入败犬大军,被封“银不了”2333
还有一句经典的二次元梗,相信看过柯南的小伙伴们一定不会陌生——这是我爸爸在夏威夷教我的。
是的没错,在夏威夷,你可以学会开车,可以学会打手枪,可以学会开冲锋舟,甚至可以学会开飞机!!
在这里,只有你想不到的,没有你学不到的,买到就是赚到,还不快来夏威夷,找工藤优作教练学习啊2333
再和大家分享一个经典的二次元梗——为什么你这么熟练啊!你到底雪菜亲过了多少次啊!经典的白学梗。
我相信只要是混ACG圈的,在过去的几年间,一定都或多或少的听过这个知名的白学梗,在那段时间,白学梗被称之为二次元圈第一大梗也绝对不为过,同时衍生出来的鲁迅白学梗更是妙到不行,一时间大街小巷四处风靡着“打死白学家”的口号2333
除此之外,还有一些经典的二次元梗,比如——
《JOJO》里的——“大德意志的科学技术世界第一!”,“JOJO,我不做人了!”
《凉宫》里的——“在虚构的故事中寻求真实感的人脑袋一定有问题”
《男高》里的——“隔壁薯片半价!”
等等等等,许多有趣的二次元梗,在此不一一赘述啦~~
3. 是不是说明小说快完结了?
不是,也不可能是。我认为,任何作品动画化都脱离不了“热度”。
魔禁小说是在2004年开始出版,魔禁的第一部动画是在2008年播放。在当年,魔禁借着《凉宫春日》造出来的“轻改热潮”的东风,再加上在当时亮眼的“科学与魔法”的设定,成为了吸引眼球的作品。也成为当时业界的巨头。可以说一切都顺风顺水。
这里就有一个问题,既然“魔禁”的热度这么高,为什么做了两季动画后就戛然而止了?
首先第一个问题是剧情进度。
但,魔禁动画第一季是在2008年10月4号播放,而当时魔禁小说早就已经有了做第二季动画的内容。
而第二季动画是2010年10月8号播放,对照小说,旧约也是已经接近完结。
在剧情内容上,魔禁是有足够的底气做第三季。
所以,剧情应该不是动画不能播出第三季的原因。
既然不是剧情和内容上的问题,那应该就是商业角度的问题了。
这里我们得明白“动画是什么?”这个不是问动画的定义,而是在问动画的功能。对于出版方来说,动画就是一个“超大型的广告”。通过和不同的出资人一起合作将制作资金交给动画公司。而广告需要产生的效用就是,宣传作品和提高原作销量。
而魔禁在当时已经成为了热门作品。通过动画已经带动了原作销量。甚至到了市场饱和的程度。那么再进行动画化,也没有任何意义,只是让风险变得越来越大。由此,我们大概可以下结论,魔禁没有继续动画化的原因是因为,已经不需要动画带动原作销量。
那么,为什么现在魔禁三要宣布制作了呢?根据上面的推论,我们也可以简单的得出结论——魔禁不火了。
如果有人去翻一翻魔禁每册的小说销量,可以发现,小说销量的总体趋势是下滑的阶段,这其中不光有小说数量多的原因,也有其他各种杂七杂八的原因。但总地来说,呈现出来的状况就是魔禁的热度一年不如一年。而魔禁作为出版方的“商品”。当然是尽可能地让商品展现出更多的价值,给自己带来更多哦的利益。所以说,《魔禁三》的动画制作,就是为了给魔禁“续命”的一种方式。
而选择给魔禁“续命”则恰恰是因为,魔禁足够的数量和内容,已经曾经的奇迹。相反,魔禁不仅不会完结,反而还有了继续“续命”的理由。
4. 凉宫春日系列动画还会在再出吗?
结论上是:大概率事件是不可能的,小概率事件是可能的。
首先我们认识一下《凉宫春日》这部作品。它是一部轻小说,版权是属于角川SNEAKER文库的。
那么角川SNEAKER文库是谁?简单来说,就是日本轻小说公司的三巨头之一。虽然和电击文库,富士见文库一样都有角川企业的投资。但这几个公司还是党派林立,内斗不断。当然这些都是后话。
凉宫春日的原作小说是角川SNEAKER的。但改编成动画是交给"京都动画",也就是我们称呼的"京阿尼"。
在当年,《凉宫春日》的动画算是业界标杆,06年和09年出的两部动画其销量都十分地好。而好的销量带来的巨大利润,就让京都和角川有了分歧。
在EVA之后,动画制作采取的是制作委员会机制——大家一起投钱,亏了一起赔,赚了一起分。
然而,不同企业的不同投资会导致自己在制作委员会的位置高低。只有投资是第一位的企业,才会有对动画的版权。虽然京都也参与了制作委员会,但它不是一把手,所以即便做动画的是他们,其最后巨大收益还是进了角川的口袋。
两家人也开始结下了梁子。随着改编作品变多,两家人因为商业利益纷争结下的梁子也越来越深。想自己当老板的"京都"也伴随着最后一部《冰菓》的改编,宣告了和角川的分裂。由此,京都成为了自力更生的一家公司。
当然,上面的这些只是制作层面。还有作品本身的问题。作者谷川流长时间的停更,使得凉宫春日一直没有新的书籍。
角川作为出版社,投资动画的目的是带动原作的销量,现在作者都没有写了。那自然没有投资动画的打算。退一步说,如果作者谷川流更新了,角川也会考虑投资动画是否能带来成倍利润的原作销量。
再退一步说,如果谷川流更新了,原作小说能卖出去,角川有意愿投资动画。那他选择合作的对象也不一定是"京都"。虽然京都做的动画确实好,但是"京都"的人是有脾气的。对于角川来说,"京都"只是一个打工仔。对于京都来说,二者是相同地位的合作伙伴。由此产生的利润分歧又会是一大难题。
所以,即便满足了上述标准,角川也很有可能出资找其他动画公司做。而对于我们观众而言,《凉宫春日》的动画已经和京都绑在一起了。如果换成其他公司,相比会进行一番对比。而这种对比对于角川而言还是一件恶心人的事。
如果不是什么偶发的原因,那么很大程度上,《凉宫春日》的系列动画是不会有了。但,未来总是充满可能性的,谁知道明天会怎么样呢?所以,我们也可以抱着期待的心情去等待小概率事件发生。
以上是我的个人理解。
5. 被京阿尼改成动画的轻小说的处境为什么不好?
等等,《无彩限的怪灵世界》作者秦野宗一郎现在活蹦乱跳的没去世,怎么就变成了不幸去世???
京都动画制作的轻小说或者小说改编动画是分成两个门派的,2011 年之前也就是京都动画自己的 KA 文库成立前,京都动画的轻小说改编作品都是角川集团旗下的《全金属狂潮》、《凉宫春日》都是角川集团下面轻小说文库的作品,《冰果》则是改编角川集团出版米泽穗信创作的《古典部》学园日常推理小说。所以全金、凉宫、冰果京都动画制作背后是得到了角川方面的大力支持尤其是宣传方面以及原作配合方面,而且这些小说本身也是角川旗下的热门作品,京都动画改编成动画后会让作品更火,卖的更好
而 2011 年京都动画自己的轻小说文库 KA 文库伴随着第一届京都动画大奖的设立而成立,京阿尼一个动画制作公司自己举办漫画、小说评奖活动,就是为了能够拥有完全自主控制的 IP 储备,题主所说的《中二病也要谈恋爱》、《境界的彼方》、《无彩限的怪灵世界》全部都是 KA 文库旗下小说,也是当年参与了京都动画大奖的作品。和一般的轻小说文库不同的是 KA 文库设立的目的是给京都动画提供改编动画的小说素材,在原作小说宣发以及编辑方面是弱项,KA 文库不是角川旗下的富士见书房、MF 文库 J 这类专业的轻小说文库,带出长篇作品也是很困难的。而且就作者投稿意愿来讲专业的轻小说文库对作者更具有吸引力,京都动画大奖小说部门奖项总会空缺,不一定是京都动画要求高,而是投稿来的作品数量不多,大浪淘沙都做不到。
而《无彩限的怪灵世界》这个轻小说还得单独提一下,这个小说的原作剧情和动画剧情是两码事,动画在剧情方面做了很大的魔改,变成了纯学园日常剧,而在原作中主角可是卷入了世界级规模的事件当中
2018 年 1 月目前京都动画大奖唯一的小说部门优秀奖作品《紫罗兰永恒花园》的 TV 动画要播出,而这部被奶成世纪霸权的动画原作小说其实也就上下两册
6. 你认为它们成功的理由是什么?
这是日本人某个阿宅个人的理解下的近15年的“霸权”动画。
2001 《魔力女管家》
2002 《阿兹漫画大王》
2003《最终流放》
2004 《蔷薇少女》
2005 《魔法少女奈叶AS》
2006《凉宫春日的忧郁》
2007 《幸运星》
2008 《超时空要塞F》
2009 《K-ON》
2010 《我的妹妹不可能这么可爱》
2011 《魔法少女小圆》
2012 《刀剑神域》
2013 《进击的巨人》
2014 《Love live!》
2015《阿松先生》
2016 《Re从零开始的异世界生活》
2017 《动物朋友》
霸权还是要看你怎么理解了 ,这个榜单,到2015年为止,还都是倾向于销量为主的,人气这个东西很主观,不同的杂志,投票出的人气榜单顺序是接近的,但是结果是不一样的,销量一般比较有说服力,但2016年开始,《Re从零开始》的销量已经算不上特别高了的,完全没有《冰上的尤里》6W多销量强大,所以如果继续按销量计算,应该是《冰上的尤里》
2017年销量霸权应该是《碧蓝幻想》,5W+碾压一般的新番。
所以到底什么算霸权,每个人心中答案都不一样,硬是拿数据说话的话,确实能有一个明确的列表,但是是否每个人都认同,又是另外一回事了。
而从2014年起,动画新番销量霸权就有一个非常明显的走势,就是开始变得倾向于偶像动画、腐女向动画和一些手游改编的企划,例如《Love live!》,就是偶像企划,《阿松先生》就是腐向企划(当然本身是一部日常),像《碧蓝幻想》就是典型的手游企划,这样商业目的非常明确的动画成为了现在日本动画发展的一个主要趋势。
至于成功霸权的理由,除了那些商业味道过浓的企划外,我觉得还是在于动画的质量,但是动画的质量不代表一切,例如押井守的《攻壳机动队》,当年的票房就不好,是质量 不好吗?并不是,而是作品的对象群比较少,作品如果晦涩难懂,肯定会影响他的销量和受益群体。
像是《轻音少女》这样老少咸宜的题材,明显做的好更容易大卖一些。
如果有了广泛的受众范围,再有精彩的故事、到位的节奏,精美的作画,这部动画不受欢迎的理由不存在。
像《魔法少女小圆》那样,改写了魔法少女系列作品的固有风格的创新,自然是一种崭新的尝试,不仅有尝鲜的感觉,剧情也很到位。
讨好阿宅是一回事,作品的质量又是另外一回事,但是这些要素,我觉得都影响作品的最后成绩,不过讨好大众,作品越大众化,成功后影响力越高,这也是必然的要素。
7. 日本京都动画大火为什么说是世界动画史的黑暗时刻?
“断肠之痛,难以忍受”——-这是京都动画社长八田英明在事发后如是说。这个痛,有难以挽回的画作和资料的损失,还有34位顶级动画大师生命的凋零。这一天,用“黑暗”还不足以说明,应该说是世界动画史的“至暗时刻”!
(一栋小楼,动画的坚守)
壹:回顾7月18日上午,星期四,日本京都一切如常,车水马龙,上班族疾步如飞。位于伏见区的京都动画第一工作室的顶级动画大师们开始了一天忙碌的工作,他们要做动画企划、制作以及与动画制作相关的技术指导。这里将为全世界热爱动画的人们提供最优秀的动画作品:《凉宫春日的忧郁》、《境界的彼方》、《幸运星》、《冰菓》、《玉子市场》、《中二病也要谈恋爱!》、《紫罗兰的永恒花园》、《千与千寻》等等。
10点35分,这一切都将被一位名叫青叶真司的41岁男子所打破。他残忍的在工作室喷洒汽油,造成爆炸性火灾。烧起了一场动漫界的“巴黎圣母院大火”,震惊世界。
贰:巨鼎失足美、欧、日并列世界三大动画体系,成三足鼎立之势。三者都有各自的受众,主要是文化的差异性。日本动漫之所以在中国受欢迎原因在于,一是动漫文化成熟,二是分类明确、细节做得好,三是同为东方文化,更易于接受。 亚洲动漫以日本为首,日本动画以京都动画为代表,而被烧的又是公司核心部门——承担主要制作环节的第一工作室。很多正在制作的动画档案资料可能都被毁,正在推进中的项目有的已经宣布中止。如此,无异于巨鼎失一足而不能立。
叁:京都动画的坚守大多数的动画工业都在推进无纸化,这样可以保证产量和效益。京都动画不为所动,仍然坚守传统,保留大量的纸上作业。通过技艺高超的原画师们在纸上精雕细琢,才有了我们看到的日本动画特有的唯美背景和精致画面。这样必然是低效率和地产能,每年只能产出两部左右的作品,但是京都动画坚守初心,只求质量,不求产量。
(京都动画作品)
肆:为什么说是世界动画史的至暗时刻?
原稿的损失:为了精益求精,保留了纸上作画,也留下了较大隐患。纸质原稿在大火中付之一炬,所谓的原稿,它体现了作者在创作过程中思想变化,以及修改的过程。具有艺术价值和历史价值,不可重复和弥补。
动画大师的损失:被烧毁的京都动画第一工作室,看排序第一就知道它的核心地位。绝大多数的基础制作都在这里展开,包括原画制作到监督检查,可以说京都动画制作团队中精英的精英都在这里。
京都动画的创伤:事件的发生,不但有原画稿的损失,更心痛的是大师们不幸遇难。这将对公司造成了无法预期的影响,重建、赔偿、作品停滞,都需要巨大的支出,如果没有政府以及外界的帮助,将很难翻身,甚至被迫关闭。更重要的是给动画从业者带来严重心理创伤,日本动画可能因此受到冲击,停滞不前!
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